Ta artystka zamienia nawet walonki w dzieła sztuki. Szal kolorów Swietłany Worobiej

W rękach oryginalnego artysty i projektanta Swietłany Worobiej nawet brzydkie walonki zamieniają się w modną parę butów: na cholewkach kwitną kwiaty, a gałęzie i liście zwijają się w dziwaczne wzory. Nasza bohaterka jest jaskrawą przedstawicielką białoruskiego środowiska artystycznego i autorką unikalnych projektów "Zapach koloru", "Czeskie walonki", "Zorka". Każdy przedmiot, na który się zdecyduje, zamienia się w prawdziwe dzieło sztuki. Zapytaliśmy mistrzyni o najbardziej niezwykłe płótna, na których musiała malować, oraz twórcze plany na przyszłość.

"Pozwoliłam sobie być wolnym artystą"

Swietłana Worobiej spotyka nas w pracowni wypełnionej sztalugami, stołami z farbami w różnych odcieniach i obrazami, które na pierwszy rzut oka fascynują kombinacją jaskrawych kolorów. Szczupła piękna blondynka o wyrazistych oczach i szczerym uśmiechu zaczyna opowiadać o stawaniu się artystą. Wraz z bohaterką wracamy do jej dzieciństwa, gdzie wszystko się zaczęło.

- Miłość do piękna zaczęła się od natury. Każdego lata spędzałam na wsi u dziadków. Pamiętam rozległe złote pola, soczyste zielone łąki i lasy, srebrne rzeki i jeziora. Ten szal kolorów wpłynął m.in. na kształtowanie mojego rozwoju estetycznego - uśmiecha się. - Jako dziecko przerabiałam stroje mojej mamy, dekorowałam stare meble, sama szyłam ubrania dla lalek. Były to nie tylko sukienki, ale także czapki i rajstopy. Koleżanki nie wierzyły, że zrobiłam wszystko własnymi rękami, mówiły - kupiłam. A ja zawsze chciałam tworzyć skomplikowane rzeczy. Co więcej, wszystko, co zostało stworzone, było na poziomie intuicji. Nie miałam gdzie uczyć się tego samego malarstwa.

Po ukończeniu szkoły Swietłana zdała sobie sprawę, że chce zostać artystą. Wstąpiła na uniwersytet stołeczny, gdzie studiowała malarstwo, rysunek, rzeźbę. Chociaż po otrzymaniu dyplomu postanowiła przejść do projektowania graficznego, które w tamtych czasach było poszukiwane. Estetykę rozwijała za pomocą technologii.

- Od czasu do czasu wracałam do pędzli i palet. Kiedyś chciałam stabilności: mieć własny kubek, miejsce pracy. Otworzyłam studio reklamowe i pracowałam w biurze od dzwonka do dzwonka. Ale w pewnym momencie doszło do wypalenia, poczułam, że się zatraciłam - wspomina rozmówczyni. - To prawda, że po urodzeniu syna szybko się wzięłam w garść i postanowiłam radykalnie zmienić życie. Pozwoliłam sobie być wolnym artystą.

"Sztuka ciała wymaga dużego doświadczenia w pracy pędzla w powietrzu"

Z biegiem czasu płótnem dla obrazów Swietłany Worobiej stała się dowolna powierzchnia: od tkaniny, betonowej ściany po ludzkie ciało. Nawiasem mówiąc, Białorusinka jest uznanym mistrzem sztuki ciała, która zachwyca swoją wyrazistością i nieograniczonym zakresem wyobraźni artysty.

- W tym rodzaju sztuki w róli płótna występuje żywy model. Osobliwością jest to, że nie możesz rzucić niedokończonej pracy, zrobić sobie przerwy na, powiedzmy, kawę lub spacer. Ważne jest, aby komfortowo czuł siebie nie tylko artysta, ale także model - wyjaśnia Swietłana. - Z zewnątrz wydaje się, że sztuka ciała jest prosta. Ale tak naprawdę potrzebujesz tutaj dużego doświadczenia z pędzlem w powietrzu. Kiedy malujesz obraz, możesz nawet oprzeć się na płótnie, w sztuce ciała jest inaczej.

Czas tworzenia obrazów jest również inny. Niektóre prace Swietłana pisała przez ponad sześć miesięcy, a inne - tylko przez kilka godzin. Na przykład malowanie walonek zajmuje kilka dni. Wszystko zależy od złożoności rysunku.

- Tutaj jest specjalny proces technologiczny - ważne jest, aby warstwy wyschły. To samo dotyczy malowania ubrań. Potrzeba kilku podejść - wyjaśnia artystka. – Jeśli chodzi o sztukę ciała, obraz można przygotować w 1,5-4 godziny, ale zdarza się, że musisz spędzić cały dzień. Wszystko zależy od zadania, które stawia sobie autor.

Mistrzyni wyznaje, że bez względu na materiał, z którym pracuje, zawsze czuje się bardzo odpowiedzialna. Na przykład, malując ścianę, myśli o tym, że wiele osób zobaczy ten rysunek każdego dnia. W przypadku ubrań ważne jest, aby zrozumieć, jak obraz będzie wyglądał z boku, z tyłu, podczas obracania. Nawiasem mówiąc, kilka lat temu malowana kurtka Swietłany Worobiej zrobiła prawdziwą furorę w świecie mody. Za nią był płaszcz, który udał się za granicę do klienta.

- Często pytają, czy planuję wypuścić swoją linijkę ubrań. Na razie jest to w projekcie - uśmiecha się artystka i wspomina niedawną współpracę zatytułowaną "Nieziemskie sukienki". - Salon ślubny na pokaz zaproponował malowanie strojów. W nich na wybiegu błyszczały modelki Krajowej szkoły urody. Okazało się, że to był prawdziwy spektakl. Jedna z sukienek należy teraz do słynnej piosenkarki Wiktorii Aleszko, która występowała w niej na najbardziej uderzających imprezach w naszym kraju.

Głośnym projektem autorskim Swietłany Worobiej można nazwać "Czeskie walonki". Pomysł narodził się po zapoznaniu się z twórczością artystów Chaima Sutina i Faibisha-Shragi Tsarfina. Inspirację czerpała również podczas wizyty w białoruskiej fabryce walonek, która znajduje się w Śmiłowiczach. Dosłownie natychmiast pojawiła się chęć pomalowania walonek. Co więcej, do tego czasu artystka miała ogromne doświadczenie w pracy z tekstyliami.

- Wszystko stało się bardzo szybko: wydaje się, że dopiero odwiedziłam fabrykę, a walonki są już gotowe, przedstawione dyrektorowi przedsiębiorstwa. Bardzo podobała mu się moja praca. W rezultacie stworzyłam całą kolekcję, która następnie uczestniczyła w pokazie. Interesujące było wprowadzenie walonek do modnego, codziennego wizerunku - zauważa Swietłana i wyjaśnia, że minęło kilka lat, a projekt "Czeskie walonki" jest nadal słyszany. - To doskonały przykład podążania za wewnętrznym głosem. Nie polegać na żadnych kanonach i regułach, ale wyczuć własną drogę i być jej wiernym. Nie bać się wyrażać opinii i eksperymentować.

"Goniąc za marzeniami innych ludzi, znajdziesz się w ślepym zaułku"

Swietłana Worobiej zawsze tworzy swoje prace w dobrym nastroju. Mówi, że zauważają to również odwiedzający jej wystawy. Artystka uważa syna za głównego krytyka i jednocześnie konesera swojej twórczości. Od roku życia wraz z matką uczestniczy w różnych wystawach, seminariach i konferencjach. Będąc już starszym, często dzielił się z nią wrażeniami z widzianych obrazów.

- Nie bez powodu mówią, że wszystkie dzieci są geniuszami - uśmiecha się i wspomina niedawny projekt "Zorka" w Muzeum Literackim Maksima Bogdanowicza. - Kiedy zostałam tam zaproszona z indywidualną wystawą, przypomniałam sobie, że właśnie to Muzeum odwiedziłam jako pierwsze, przeprowadzając się do Mińska. Jako studentka przyszłam tutaj, aby napisać esej o tym poecie. A w dzieciństwie często śpiewałam piosenkę "Zorka Wenus" na wiersze Bogdanowicza.

Projekt "Zorka", według Swietłany, odegrał znaczącą rolę w jej życiu. W jego tytule mistrzyni położyła kilka ważnych znaczeń. Po pierwsze, jest to gwiazda przewodnia, która oświetla ścieżkę. Po drugie, poświęcenie kompozycji, ulubionej od dzieciństwa.

- W planach jest zorganizowanie kolejnych wystaw. Jedna z najbliższych odbędzie się w marcu w Nieświeżu. Jej nazwa - "Dom w chmurach" - również nie jest przypadkowa. Kiedy przeprowadziłam się do Mińska, droga do uniwersytetu minęła obok budynku, który wznosił się prawie do nieba. Podziwiałam go i marzyłam, że pewnego dnia sama będę żyła na poziomie chmur. W pewnym sensie tak się stało. Każdy człowiek powinien mieć miejsce, w którym ukrywa się przed zgiełkiem, marzy. Dla mnie to pracownia, w której ścianach rodzą się moje projekty – uśmiecha się. - Jeden z planów zakłada jednocześnie pięć lokalizacji i będzie poświęcony tematowi miłości w jej różnych przejawach: między mężczyzną i kobietą, rodzicami i dziećmi, do swojej sprawy.

Aby stworzyć coś nowego, Swietłana, jak każda kreatywna osoba, potrzebuje inspiracji. Szuka ją w prostych rzeczach: daje jej siłę do tworzenia odwiedzenie teatru, a nawet ulubionej kawiarni.

- Na własnym przykładzie przekonałam się, że na początku drogi ważne jest, aby słuchać tylko siebie. Jak pokazuje życie, w najtrudniejszych chwilach pozostajesz sam na sam ze sobą. Podjęcie jedynej słusznej decyzji to wielka odpowiedzialność, więc po co ufać komuś innemu? - jest pewna Swietłana Worobiej. - Często spotykałam ludzi, którzy mówili: "nie bujaj w obłokach", "po co biegasz z tym aparatem fotograficznym", "farby to nie jest poważne"... Jednak jasno nauczyłam się prostej prawdy: idąc cudzą drogą, goniąc za cudzymi marzeniami, prędzej czy później znajdziesz się w ślepym zaułku.

Marina WAŁACH,
zdjęcia Nadieżda KOŚCIECKA,
gazeta "7 dni".