ENERGIA ATOMOWA
Historia projektantki Saszy Borszczewej to inspirująca opowieść o tym, jak ważne jest słuchanie siebie. O tym, że nie należy się rozczarowywać, gdy jedne, dwoje, a nawet troje drzwi zatrzaśną się tuż przed nosem. Oznacza to tylko, że gdzieś otworzyły się czwarte, być może jedyne, które mogą doprowadzić cię do sukces. Sasza zauważa: gdyby nie została zwolniona zewsząd, raczej nie zaczęłaby tworzyć broszki i lustra i w ogóle nie zdecydowałaby się otworzyć małą firmę. Jak on wyrósł ze zwykłego kobiecego hobby, dlaczego "schemat Borszczewej" jest trudny do powtórzenia i czy można żyć z tego, co zarabia się na ręcznie robionych przedmiotach? Rozmawiamy o tym z projektantką w jej przytulnej Krainie Luster w samym sercu stolicy.
"Po prostu nie mogłam "wciskać"
Sasza w dzieciństwie zdała sobie sprawę, że najciekawszą rzeczą dla niej jest kreatywność. Robiła wszystko – modelowanie, filcowanie, haftowanie, quiling, decoupage! I nauczyła się tego wszystkiego sama.
"Wtedy w Internecie było niewiele nie tylko warsztatów, ale nawet opisów technik. Nie było mowy o samouczkach wideo. Dlatego do wielu rzeczy musiałam dojść samodzielnie, na podstawie własnego doświadczenia, i uważam, że to fajne. Kiedy zaczynasz bez nauczycieli, od zera, nie ma pokusy kopiowania czegoś, naśladowania kogoś. W ten sposób powstaje unikalny styl autora, wymyślane są nowe techniki" - jest pewna projektantka.
Rodzice zawsze wspierali jej pasje. Kiedy nadszedł czas, aby wstąpić na uniwersytet, mama nawet zasugerowała: idź, córko, na "sztukę ludową" na Białoruski Państwowy Instytut Kultury i Sztuki. Sasza odebrała ten pomysł sceptycznie. "Nie rozumiałam, co miałabym tam robić. Nauczyć się tkać ze słomy? Dopiero gdy otworzyłam własny biznes, zdałam sobie sprawę, że umiejętności, które tam zdobyłam, byłyby bardzo przydatne. Ale kto słucha mamy w wieku 18 lat? Poszedłam zdobyć modny wówczas zawód "projektant wnętrz". Kiedy zaczynałam naukę, szkicowałam ręcznie i bardzo mi się to podobało. Ale potem wszyscy zaczęli przechodzić na specjalne programy komputerowe, co zniszczyło specyficzną kreatywną atmosferę. Ale wtedy w końcu zrozumiałam: ergonomia, komunikacja, wybór tapet i farb ściennych wcale mnie nie interesują. Podobało mi się tylko dekorowanie".
Niemniej jednak pierwsze miejsce pracy absolwentki okazało się bardziej związane z ergonomią niż dekoracją: zatrudniła się jako projektantka mebli w firmie, której pawilon znajdował się w dużym centrum handlowym. Musiała malować kuchnie, biorąc pod uwagę życzenia klientów i... właścicieli salonu.
"W rzeczywistości łączyłam pracę projektanta i menedżera. Moi przełożeni byli oczywiście zainteresowani tym, żebym sprzedawałam klientom określone pozycje. A ja po prostu nienawidzę "wciskać"! Więc zostałam zwolniona. Znalazłam inne miejsce pracy – tym razem projektowałam szafy wnękowe. Ale stamtąd też zwolnili z podobnego powodu – "sprzedawczyni" ze mnie jest zła, zwłaszcza gdy sama nie wierzę w to, co oferuję klientom" - przyznaje projektantka.
Trzecim miejscem pracy Saszy Borszczewej była firma zajmująca się produkcją luster. Nie miało to nic wspólnego z kreatywnością, więc projektantka zdecydowała: daleko jej od ich szlaku.
"Właściwie to cieszę się, że tak to się stało. Kiedy byłam pracownikiem, musiałam podążać za trendami, aby zadowolić klientów, ale tak naprawdę zawsze marzyłam o dyktowaniu trendów" – przyznaje projektantka.
Kiedy trzy drzwi przed Saszą zamknęły się, postanowiła sama otworzyć czwarte. Zarejestrowała indywidualną działalność gospodarczą i zaczęła robić to, co zawsze kochała – czystą kreatywność. I bardzo szybko wpadła w niszę, w której zaczęła tworzyć trendy. Ale wszystko po kolei.
"Okazało się, że to niesamowity pomysł na biznes"
Jej hobby około 12 lat temu przekształciło się w biznes przez przypadek. W tym czasie na Białorusi pojawiło się nowomodne zjawisko – targi i markety, na których projektanci i rzemieślnicy mogli sprzedawać swoje rękodzieło. Szybko stały się bardzo popularne.
Projektantka twierdzi, że kiedy zaczęła robić pierwszy goździk z glinki polimerowej, poczuła: teraz rodzi się coś wyjątkowego. I rzeczywiście, jak się okazało, nikt przed Saszą tego nie robił!
"Około 12 lat temu była moda na florystykę. Pamiętacie, jak dziewczyny nosiły na głowie nawet obręcze z pąkami? Oczywiście wielu mistrzów robiło wtedy kwiaty, ale z jakiegoś powodu wszystkie były en face. Pomyślałam, że fajnie byłoby je ulepić z boku. Po pierwsze, ten kąt będzie zupełnie nowy, nieoczekiwany dla ludzi. Po drugie, otworzy działkę kielicha. A przecież jestem fanem działek kielicha! To bardzo piękna część kwiatu. Wymyśliłam, aby zrobić łodygę z cienkiego sznurka – w ten sposób wygląda jak żywy. Poza tym po prostu uwielbiam łączyć pozornie niekompatybilne materiały" – wyjaśnia rzemieślniczka.
Saszyny goździki zostały "zmiecione" z lady marketu natychmiast. Prosili o więcej. Ale projektantka poszła dalej: zrobiła kilka odmian kwiatów.
"Pamiętam, że nie mogłam się zdecydować, jak je rozłożyć na stole przed rozpoczęciem marketu. Poszedłam najprostszą drogą: rozdzieliłam je w bukietach według koloru. Pamiętam, że wszyscy byli zachwyceni tym pomysłem. Kupujący myśleli, że jest to celowe: w zestawie broszki można układać według własnego uznania, w zależności od stroju. Zaczęli je kupować - bukietami. Okazało się, że to świetny pomysł na biznes: motywowałam kupujących do kolekcjonowania. Niektórzy rzemieślnicy uznali to za sprytną strategię marketingową. Ale w rzeczywistości to było przypadkowe" - uśmiecha się Sasza.
Takie "tranformery" są nadal popularne wśród miłośniczek wyjątkowej biżuterii. Autor broszek kwiatowych zapewnia, że zna wśród swoich klientek prawdziwych kolekcjonerów - mają nawet 30 pąków.
"Szkoda, że kopiują moje pomysły"
Kiedy broszki w postaci kwiatów mocno podbiły serca fashionistek, okazało się, że ich autor ma... alergię na glinkę polimerową. Sasza uznała to za znak: czas przejść na inne materiały lub lepiej połączyć kilka. Tak więc najpierw pojawiły się dzieła z japońskiej gliny na bazie włókien celulozowych, a następnie drewniane broszki. Co więcej, projektantka po raz kolejny postanowiła połączyć nie pasujące do siebie rzeczy – drewno i koraliki. Brzmi to może prosto, ale w rzeczywistości jest to kolejna łamigłówka.
"Nikt tego nie robił przede mną. Dlatego było całkowicie niezrozumiałe: jak wycinać, mocować i ogólnie łączyć? Próbowałam na różne sposoby - nie podobał mi się wynik. Potem zdałam sobie sprawę, że farba powinna być przezroczysta: nie pokryje tekstury i włókien drewna, będzie wyglądać żywiej, a nie plastikowo. Wymyśliłam, jak przyszyć koraliki do półfabrykatów – i wszystko to razem zagrało bardzo fajnie" - opowiada projektantka.
W ten sposób w jej twórczości rozpoczął się okres "granatowy". Jasne drewniane broszki-granaty z opalizującymi koralikami-nasionami fani szybko rozwijającej się marki Saszy Borszczewej również bardzo polubili. A ich twórca zamyśliła się: może nadszedł czas, aby przejść do większych form? Ten sam granat wykonany z drewna i koralików, powiększony wielokrotnie, będzie wspaniałym elementem wystroju.
"Kiedy już wycięłam kształt tego owocu i zaczęłam myśleć, jak umieścić ogromną ilość koralików w środku, wpadłam na pomysł – przymocować zamiast nich lustra. Spróbowałam – okazało się bardzo fajne. I okazało się, że znów trafiłam w trend: kompozycje lustrzane na ścianach zaczęły być modne. Moje prace były aktywnie kupowane na różnych stronach, na których sprzedają wyroby ręcznie robione. A potem wydarzyła się sensacyjna historia z AliExpress" – wspomina Sasza.
O tym, że na popularnej chińskiej platformie marketplace sprzedają kopie jej luster, projektantka dowiedziała się od jednej swojej subskrybentki. Wysłała do Saszy link, i ta zaniemówiła: tam wystawione jej zdjęcia! Różnica polega tylko na cenie: za podróbkę proszono tylko 25 rubli, podczas gdy oryginał kosztuje co najmniej sześć razy więcej.
"Z zainteresowania zamówiłam nawet jedno lustro. Było mniejsze niż moje, cieńsze, rysunek zniekształcony. Zamiast lustra - plastik. Oczywiście szkoda, że kopiują moje pomysły i to w okropnej jakości. Na początku martwiłam się: co jeśli w pewnym momencie ta "marka" stanie się bardziej popularna niż moja? Czy będę musiała udowodnić swoje autorstwo? Znam białoruską markę, która znalazła się w podobnej sytuacji. Martwiłam się, że ludzie będą zamawiać bzdury na platformie marketplace, biorąc za autorskie prace, i moja reputacja zacznie spadać. A potem przestałam się martwić. Fajne rzeczy plagiatycy nie będą w stanie zrobić, ponieważ nie ma w nich prawdy, siły ani talentu. Kiedy sprawa ma taki podtekst, jest ona porażką" - uważa projektantka.
"Wielu ludziom po prostu brakuje wytrwałości"
W ciągu 12 lat Sasza Borszczewa była i przedsiębiorcą indywidualnym, i rzemieślniczką, i płatnikiem podatku od działalności zawodowej. I chociaż dopiero niedawno przeszedła na podatek od dochodów zawodowych, może mówić o zaletach i wadach wszystkich trzech form prowadzenia biznesu. Zauważa, że rozpoczęcie od przedsiębiorcy indywidualnego nie było łatwe.
"Po pierwsze, musiałam dbać o swoje wynagrodzenie. Trudno się do tego przystosować po tym, jak byłeś wcześniej zatrudniony, kiedy to szefowie myśleli o twoich zarobkach. Po drugie, okazało się, że cała księgowość i obieg dokumentów są teraz moim zmartwieniem. Szczególnie trudno było wypełniać zeznanie podatkowe - nigdy nie udawało się tego zrobić od razu poprawnie. Papiery to dla mnie ciemny las!" - przyznaje projektantka.
Z rzemieślnictwem było łatwiej: podatek 6 rubli, żadnych deklaracji i innych dokumentów.
"Niedawno przeszedłam na podatek od dochodów zawodowych i też czuję się dobrze. Obawiałam się, że trudno będzie zapłacić: myślałam, że zaczną się problemy jak z zeznaniami podatkowymi u przedsiębiorcy indywidualnego, ale nic takiego: wszystko jest bardzo łatwe i zrozumiałe – zapewnia Sasza. - Nawiasem mówiąc, w końcu dowiedziałam się ile zarabiam. Nigdy wcześniej nie liczyłam, ale teraz muszę to zrobić i już rozumiem, jaki zysk przynosi moja sprawa. Krótko mówiąc, można żyć i nawet dobrze".
Za duży plus swojej działalności uważa możliwość pracy w wolnym harmonogramie: "Mam dwoje dzieci, z którymi lubię spędzać dużo czasu. Synowie nigdy nie chodzili do przedszkola, zawsze byli ze mną lub z mężem. Umówiliśmy się z nim w ten sposób: jeden z nas pracuje dwa dni, drugi siedzi z chłopcami, a potem się zmieniamy. Dlatego w warsztacie pracuję tylko trzy do czterech dni w tygodniu, ale 9-10 godzin. Potrafię się tak dać ponieść, że strażnicy muszą przypominać: jest późno, czas wrócić do domu. Chociaż w "weekend" dwa dni odpoczywam warunkowo: kiedy dzieci są zajęte czymś własnym, rysuję szkice lub odpowiadam na wiadomości w sieciach społecznościowych, piszę tam posty. Jestem blogerką" - zauważa projektantka.
Regularnie rozmawiając z subskrybentami, Sasza wie na pewno: niektórych z nich inspiruje do przekształcenia hobby w biznes.
"Od czasu do czasu pytają mnie, jak założyć własną firmę. Po pierwsze, musicie zrozumieć, co chcecie robić. To musi być coś ulubionego. Na przykład, zagłębicie się we wspomnienia z dzieciństwa: co wtedy zajmowało większość waszej uwagi i czasu? Po drugie, weźcie odpowiedzialność za swoje zarobki. Na początku może to być przerażające, a potem takie ustawienie może się nawet spodobać. Po trzecie, dajcie czas sobie i swojemu pomysłowi. Nie spieszę się z realizacją tego, co zaplanowałam. Najpierw przepycham go przez sito mojego sceptycyzmu. Jeśli za miesiąc, a nawet rok pomysł jest nadal aktualny, a ja nadal ma to w głowie, można bezpiecznie rozpocząć start – mówi projektantka. - Myślę, że wielu ludziom po prostu brakuje wytrwałości. Ważne jest, aby się nie poddawać, jeśli coś nie działa ani za pierwszym razem, ani za drugim, ani nawet za dziesiątym".
Jelena IWASZKO,
zdjęcia - Siergiej SZELEG
gazeta "7 dni"
"Po prostu nie mogłam "wciskać"
Sasza w dzieciństwie zdała sobie sprawę, że najciekawszą rzeczą dla niej jest kreatywność. Robiła wszystko – modelowanie, filcowanie, haftowanie, quiling, decoupage! I nauczyła się tego wszystkiego sama.
"Wtedy w Internecie było niewiele nie tylko warsztatów, ale nawet opisów technik. Nie było mowy o samouczkach wideo. Dlatego do wielu rzeczy musiałam dojść samodzielnie, na podstawie własnego doświadczenia, i uważam, że to fajne. Kiedy zaczynasz bez nauczycieli, od zera, nie ma pokusy kopiowania czegoś, naśladowania kogoś. W ten sposób powstaje unikalny styl autora, wymyślane są nowe techniki" - jest pewna projektantka.
Rodzice zawsze wspierali jej pasje. Kiedy nadszedł czas, aby wstąpić na uniwersytet, mama nawet zasugerowała: idź, córko, na "sztukę ludową" na Białoruski Państwowy Instytut Kultury i Sztuki. Sasza odebrała ten pomysł sceptycznie. "Nie rozumiałam, co miałabym tam robić. Nauczyć się tkać ze słomy? Dopiero gdy otworzyłam własny biznes, zdałam sobie sprawę, że umiejętności, które tam zdobyłam, byłyby bardzo przydatne. Ale kto słucha mamy w wieku 18 lat? Poszedłam zdobyć modny wówczas zawód "projektant wnętrz". Kiedy zaczynałam naukę, szkicowałam ręcznie i bardzo mi się to podobało. Ale potem wszyscy zaczęli przechodzić na specjalne programy komputerowe, co zniszczyło specyficzną kreatywną atmosferę. Ale wtedy w końcu zrozumiałam: ergonomia, komunikacja, wybór tapet i farb ściennych wcale mnie nie interesują. Podobało mi się tylko dekorowanie".
Niemniej jednak pierwsze miejsce pracy absolwentki okazało się bardziej związane z ergonomią niż dekoracją: zatrudniła się jako projektantka mebli w firmie, której pawilon znajdował się w dużym centrum handlowym. Musiała malować kuchnie, biorąc pod uwagę życzenia klientów i... właścicieli salonu.
"W rzeczywistości łączyłam pracę projektanta i menedżera. Moi przełożeni byli oczywiście zainteresowani tym, żebym sprzedawałam klientom określone pozycje. A ja po prostu nienawidzę "wciskać"! Więc zostałam zwolniona. Znalazłam inne miejsce pracy – tym razem projektowałam szafy wnękowe. Ale stamtąd też zwolnili z podobnego powodu – "sprzedawczyni" ze mnie jest zła, zwłaszcza gdy sama nie wierzę w to, co oferuję klientom" - przyznaje projektantka.
Trzecim miejscem pracy Saszy Borszczewej była firma zajmująca się produkcją luster. Nie miało to nic wspólnego z kreatywnością, więc projektantka zdecydowała: daleko jej od ich szlaku.
"Właściwie to cieszę się, że tak to się stało. Kiedy byłam pracownikiem, musiałam podążać za trendami, aby zadowolić klientów, ale tak naprawdę zawsze marzyłam o dyktowaniu trendów" – przyznaje projektantka.
Kiedy trzy drzwi przed Saszą zamknęły się, postanowiła sama otworzyć czwarte. Zarejestrowała indywidualną działalność gospodarczą i zaczęła robić to, co zawsze kochała – czystą kreatywność. I bardzo szybko wpadła w niszę, w której zaczęła tworzyć trendy. Ale wszystko po kolei.
"Okazało się, że to niesamowity pomysł na biznes"
Jej hobby około 12 lat temu przekształciło się w biznes przez przypadek. W tym czasie na Białorusi pojawiło się nowomodne zjawisko – targi i markety, na których projektanci i rzemieślnicy mogli sprzedawać swoje rękodzieło. Szybko stały się bardzo popularne.
"Markety wywołały "efekt wow" - wspomina Sasza. - Moja przyjaciółka projektantka sprzedawała tam torby właśnej produkcji. I jakoś zaproponowała, żebym do niej dołączyła. Ulepiłam konie z glinki polimerowej, ponieważ był rok Konia, i poszedłam z nimi na market. Przyznaję: nie jestem dumna z tych koni - nie były to moje najlepsze dzieła, ale i tak szybko się wyprzedały. Dało to impuls do spróbowania czegoś innego. Następnym razem ulepiłam już wieloryby - one również natychmiast się sprzedały. I dopiero potem wymyśliłam swoje oryginalne broszki-kwiaty".
Projektantka twierdzi, że kiedy zaczęła robić pierwszy goździk z glinki polimerowej, poczuła: teraz rodzi się coś wyjątkowego. I rzeczywiście, jak się okazało, nikt przed Saszą tego nie robił!
"Około 12 lat temu była moda na florystykę. Pamiętacie, jak dziewczyny nosiły na głowie nawet obręcze z pąkami? Oczywiście wielu mistrzów robiło wtedy kwiaty, ale z jakiegoś powodu wszystkie były en face. Pomyślałam, że fajnie byłoby je ulepić z boku. Po pierwsze, ten kąt będzie zupełnie nowy, nieoczekiwany dla ludzi. Po drugie, otworzy działkę kielicha. A przecież jestem fanem działek kielicha! To bardzo piękna część kwiatu. Wymyśliłam, aby zrobić łodygę z cienkiego sznurka – w ten sposób wygląda jak żywy. Poza tym po prostu uwielbiam łączyć pozornie niekompatybilne materiały" – wyjaśnia rzemieślniczka.
Saszyny goździki zostały "zmiecione" z lady marketu natychmiast. Prosili o więcej. Ale projektantka poszła dalej: zrobiła kilka odmian kwiatów.
"Pamiętam, że nie mogłam się zdecydować, jak je rozłożyć na stole przed rozpoczęciem marketu. Poszedłam najprostszą drogą: rozdzieliłam je w bukietach według koloru. Pamiętam, że wszyscy byli zachwyceni tym pomysłem. Kupujący myśleli, że jest to celowe: w zestawie broszki można układać według własnego uznania, w zależności od stroju. Zaczęli je kupować - bukietami. Okazało się, że to świetny pomysł na biznes: motywowałam kupujących do kolekcjonowania. Niektórzy rzemieślnicy uznali to za sprytną strategię marketingową. Ale w rzeczywistości to było przypadkowe" - uśmiecha się Sasza.
Takie "tranformery" są nadal popularne wśród miłośniczek wyjątkowej biżuterii. Autor broszek kwiatowych zapewnia, że zna wśród swoich klientek prawdziwych kolekcjonerów - mają nawet 30 pąków.
"Szkoda, że kopiują moje pomysły"
Kiedy broszki w postaci kwiatów mocno podbiły serca fashionistek, okazało się, że ich autor ma... alergię na glinkę polimerową. Sasza uznała to za znak: czas przejść na inne materiały lub lepiej połączyć kilka. Tak więc najpierw pojawiły się dzieła z japońskiej gliny na bazie włókien celulozowych, a następnie drewniane broszki. Co więcej, projektantka po raz kolejny postanowiła połączyć nie pasujące do siebie rzeczy – drewno i koraliki. Brzmi to może prosto, ale w rzeczywistości jest to kolejna łamigłówka.
"Nikt tego nie robił przede mną. Dlatego było całkowicie niezrozumiałe: jak wycinać, mocować i ogólnie łączyć? Próbowałam na różne sposoby - nie podobał mi się wynik. Potem zdałam sobie sprawę, że farba powinna być przezroczysta: nie pokryje tekstury i włókien drewna, będzie wyglądać żywiej, a nie plastikowo. Wymyśliłam, jak przyszyć koraliki do półfabrykatów – i wszystko to razem zagrało bardzo fajnie" - opowiada projektantka.
W ten sposób w jej twórczości rozpoczął się okres "granatowy". Jasne drewniane broszki-granaty z opalizującymi koralikami-nasionami fani szybko rozwijającej się marki Saszy Borszczewej również bardzo polubili. A ich twórca zamyśliła się: może nadszedł czas, aby przejść do większych form? Ten sam granat wykonany z drewna i koralików, powiększony wielokrotnie, będzie wspaniałym elementem wystroju.
"Kiedy już wycięłam kształt tego owocu i zaczęłam myśleć, jak umieścić ogromną ilość koralików w środku, wpadłam na pomysł – przymocować zamiast nich lustra. Spróbowałam – okazało się bardzo fajne. I okazało się, że znów trafiłam w trend: kompozycje lustrzane na ścianach zaczęły być modne. Moje prace były aktywnie kupowane na różnych stronach, na których sprzedają wyroby ręcznie robione. A potem wydarzyła się sensacyjna historia z AliExpress" – wspomina Sasza.
O tym, że na popularnej chińskiej platformie marketplace sprzedają kopie jej luster, projektantka dowiedziała się od jednej swojej subskrybentki. Wysłała do Saszy link, i ta zaniemówiła: tam wystawione jej zdjęcia! Różnica polega tylko na cenie: za podróbkę proszono tylko 25 rubli, podczas gdy oryginał kosztuje co najmniej sześć razy więcej.
"Z zainteresowania zamówiłam nawet jedno lustro. Było mniejsze niż moje, cieńsze, rysunek zniekształcony. Zamiast lustra - plastik. Oczywiście szkoda, że kopiują moje pomysły i to w okropnej jakości. Na początku martwiłam się: co jeśli w pewnym momencie ta "marka" stanie się bardziej popularna niż moja? Czy będę musiała udowodnić swoje autorstwo? Znam białoruską markę, która znalazła się w podobnej sytuacji. Martwiłam się, że ludzie będą zamawiać bzdury na platformie marketplace, biorąc za autorskie prace, i moja reputacja zacznie spadać. A potem przestałam się martwić. Fajne rzeczy plagiatycy nie będą w stanie zrobić, ponieważ nie ma w nich prawdy, siły ani talentu. Kiedy sprawa ma taki podtekst, jest ona porażką" - uważa projektantka.
"Wielu ludziom po prostu brakuje wytrwałości"
W ciągu 12 lat Sasza Borszczewa była i przedsiębiorcą indywidualnym, i rzemieślniczką, i płatnikiem podatku od działalności zawodowej. I chociaż dopiero niedawno przeszedła na podatek od dochodów zawodowych, może mówić o zaletach i wadach wszystkich trzech form prowadzenia biznesu. Zauważa, że rozpoczęcie od przedsiębiorcy indywidualnego nie było łatwe.
"Po pierwsze, musiałam dbać o swoje wynagrodzenie. Trudno się do tego przystosować po tym, jak byłeś wcześniej zatrudniony, kiedy to szefowie myśleli o twoich zarobkach. Po drugie, okazało się, że cała księgowość i obieg dokumentów są teraz moim zmartwieniem. Szczególnie trudno było wypełniać zeznanie podatkowe - nigdy nie udawało się tego zrobić od razu poprawnie. Papiery to dla mnie ciemny las!" - przyznaje projektantka.
Z rzemieślnictwem było łatwiej: podatek 6 rubli, żadnych deklaracji i innych dokumentów.
"Niedawno przeszedłam na podatek od dochodów zawodowych i też czuję się dobrze. Obawiałam się, że trudno będzie zapłacić: myślałam, że zaczną się problemy jak z zeznaniami podatkowymi u przedsiębiorcy indywidualnego, ale nic takiego: wszystko jest bardzo łatwe i zrozumiałe – zapewnia Sasza. - Nawiasem mówiąc, w końcu dowiedziałam się ile zarabiam. Nigdy wcześniej nie liczyłam, ale teraz muszę to zrobić i już rozumiem, jaki zysk przynosi moja sprawa. Krótko mówiąc, można żyć i nawet dobrze".
Za duży plus swojej działalności uważa możliwość pracy w wolnym harmonogramie: "Mam dwoje dzieci, z którymi lubię spędzać dużo czasu. Synowie nigdy nie chodzili do przedszkola, zawsze byli ze mną lub z mężem. Umówiliśmy się z nim w ten sposób: jeden z nas pracuje dwa dni, drugi siedzi z chłopcami, a potem się zmieniamy. Dlatego w warsztacie pracuję tylko trzy do czterech dni w tygodniu, ale 9-10 godzin. Potrafię się tak dać ponieść, że strażnicy muszą przypominać: jest późno, czas wrócić do domu. Chociaż w "weekend" dwa dni odpoczywam warunkowo: kiedy dzieci są zajęte czymś własnym, rysuję szkice lub odpowiadam na wiadomości w sieciach społecznościowych, piszę tam posty. Jestem blogerką" - zauważa projektantka.
Regularnie rozmawiając z subskrybentami, Sasza wie na pewno: niektórych z nich inspiruje do przekształcenia hobby w biznes.
"Od czasu do czasu pytają mnie, jak założyć własną firmę. Po pierwsze, musicie zrozumieć, co chcecie robić. To musi być coś ulubionego. Na przykład, zagłębicie się we wspomnienia z dzieciństwa: co wtedy zajmowało większość waszej uwagi i czasu? Po drugie, weźcie odpowiedzialność za swoje zarobki. Na początku może to być przerażające, a potem takie ustawienie może się nawet spodobać. Po trzecie, dajcie czas sobie i swojemu pomysłowi. Nie spieszę się z realizacją tego, co zaplanowałam. Najpierw przepycham go przez sito mojego sceptycyzmu. Jeśli za miesiąc, a nawet rok pomysł jest nadal aktualny, a ja nadal ma to w głowie, można bezpiecznie rozpocząć start – mówi projektantka. - Myślę, że wielu ludziom po prostu brakuje wytrwałości. Ważne jest, aby się nie poddawać, jeśli coś nie działa ani za pierwszym razem, ani za drugim, ani nawet za dziesiątym".
Jelena IWASZKO,
zdjęcia - Siergiej SZELEG
gazeta "7 dni"
